El metal industrial esta de enhorabuena, desde el nacimiento
de Inerte allá por el 2015. El metal industrial esta en auge en este país y
esta vez en castellano donde muestra todo su esplendor a través de Inerte. Pero
Inerte no ha hecho solo un disco normal, ellos han ido mas allá y han sabido
adentrarse en otros terrenos y hacer acopio de todos ellos haciendo de este
disco, no un disco de metal industrial, sino un disco con un estilo propio, que
seria de mal gusto no llamarlo, sin lugar a dudas, Inerte. Si la raíz de todo es la mas brillante electrónica
unida al mas profundo rock, se les une unas atmosferas oscuras, donde las
letras siguen por ese mismo camino y las voces te atraparan en esa oscuridad.
Es el primer trabajo
de la banda zaragozana y a través de 11
canciones, donde hay cabida para todo y para todos, donde el riesgo ha sido su
aliado en un país un tanto raro, saliendo un disco ganador de elogios tanto por medios y público en general.
Si te gusta el metal industrial esta es tu banda, y si te
gusta experimentar con más estilos este es tu disco. ‘La razón de los sentidos’
esta a la altura de muchos grandes disco de este país.
Desde 2010 hay un nombre que poco a poco se nos ha ido
metiendo en la cabeza. Tras oir ‘Tirikantam’ fuimos cómplices de lo que esta
banda podía llegar a ser y el tiempo puso todo en su lugar. Con
‘Keltorevolution’ se reafirman como una de las mejores bandas del estilo de
nuestro país e incluso del extranjero. Pero lo que nos traen ahora con este
álbum ‘From Soil To Soul’ es una manera
de expresión totalmente diferente, si bien la esencia Folk que es la que tiene
la banda desde sus comienzos sigue, ese otro lado metalero se apacigua en pos
de uno más acústico, más personal e íntimo. Los sonidos celtas emanan como
originales y nos traen seis de sus canciones en este formato. Es una apuesta
arriesgada, no en tanto para los seguidores de la música Folk, pero si en
cuanto a los seguidores mas metaleros, pues en un país en donde somos mas
machotes cuanto mas me gusta lo mas duro, una afirmación o un pensamiento un
tanto equivocada, bien, si hay cabida para todos los sonidos dentro del
espectro musical que todos llevamos dentro, por lo menos los mas abiertos de
mente y corazón. Celtibeerian ha hecho que vuelva a creer en estos estilos que
se dejaban de ver poco por aquí y ya sea en acústico o en eléctrico han sabido
apoderarse de todos a base de estos sonidos tan lejanos y tan cercanos, tan
nuevos y tan añejos, es este un gran trabajo, sin duda.
En este país estamos de enhorabuena, muy buena música,
nuevas bandas y realmente buenas poniendo de manifiesto de nuevo que no nos
hace falta que vengan del extranjero para que podamos disfrutar de un buen
disco o un buen directo, CELTIBEERIAN es la prueba de ello.
De la mano de Crazy Music Productions aterrizan a las tierras de Marbella dos pesos
pesados de la música internacional y será en Tennis Club Puente Romano.
Por un lado el 11 de
junio tocaran Foreigner un icono del Rock con mayúsculas, una de las mas
grandes bandas de Rock que ha dado la historia de la música. Su manera de hacer
Rock y su adentramiento en el mas absoluto y maravilloso A.O.R. hizo revolución
de masas siendo numero uno en su estilo llegando a los mas altos puestos de las
listas.
Y el 21 de Julio le tocara el turno a George Benson es uno
de los mas grandes de su estilo, cantante, compositor y uno de los mejores
guitarristas de Jazz. Muchas distinciones y muchos premios avalan toda una
carrera musical que ahora lo trae a Marbella.
Dos estilos diferentes, dos grandes de la música y una cosa en común, este verano arrasaran
Marbella, vienen por vez primera y deleitaran con sus grandes canciones en
Tennis Club Puente Romano.
Me llego el nombre de Loreley y no
me decía nada ¿Por qué? Pronto pondremos respuesta a esta pregunta.
Me llega un enlace de Loreley con
dossier y demás y como siempre me pongo orejas y más sentidos con ellos. ¡¡Ostias¡¡
¡¡Como suenan¡¡ Estoy flipando, no me lo puedo creer, ya en el primer tema hago
un estudio por todo el dossier buscando el nombre de Graham Bonett, pero no
logro encontrarlo y es que esto que me sucedió es algo maravilloso, la interpretación,
las canciones, esa voz, parece que estoy escuchando al señor Bonnet en sus años
mas mozos con alcatrazz. Que bonito es esto de la música, de buenas a primeras
te puedes encontrar con algo que te llenara por completo y si encima te hace
rejuvenecer mejor que mejor. Y es que Franck Ronin tiene ese don, con esa voz
tan particular y sin quitarle merito, claro esta, al resto de componentes, que
en su conjunto hacen de este disco, un disco que puede hacer época.
Aunque tienen en común esa veteranía,
pues Loreley nace en 1981 en Francia y durante su trayectoria con varios
cambios de formación a sus espaldas y dos discos grabados, se afincan en
Valencia y es ahora cuando nace su ultimo trabajo ‘Here We Are Again’ donde mas
de 30 años lo avalan y será merecedor de los mejores elogios.
Un trabajo donde podrás encontrar a través
de 11 canciones el mas poderoso Hard Rock de todas las apocas y al mejor y mas melódico
A.O.R.. Si mirando atrás en el tiempo vemos como muchas bandas han dejado
discos enteros a los que llamamos clásicos, ‘Here We Are Again’ no debe de ser
menos, pues tenemos delante a un disco tremendo en todos los aspectos posibles.
Once canciones a cada cual con mas ritmo y mas pegadiza que la anterior, ese
ritmo que nos enloquecía cuando acariciábamos ese disco que cuidábamos con
mimo, ese ritmo que te envolvía y te despegaba del mundo exterior, ese ritmo
con el que creces y decides un día que será el de tu vida entera. Un gran disco
de Hard Rock que hará que sigas en la ruta de la mejor música, sin dudarlo,
estamos delante de uno de los mejores discos del año y de muchos mas.
Para amantes Hardrockeros y del más
sentido A.O.R., este será tu disco. Yo ya les presente mis respetos como gran
banda que son y para poder oírlos https://es-la.facebook.com/loreley.oficiel
Los temas del disco son
1. Here we are again
2. Looking away
3. Boogie tonight
4. No limit
5. Dirty Dream
6. Let´s stop
7. Crazy
8. Rock to roll out
9. Mr. Money
10. TV Business
11. Time is up
El disco lo forman, Franck Ronin a
la voz, Roberto Tolsá a la batería, Francisco Zahonero a las guitarras, Gilbert
Romero al bajo y Héctor Mancheño a los teclados.
A la pregunta que hice al principio,
la respuesta es, porque es un producto nacional y es una pena que se le de
siempre prioridad a lo que llega de fuera. Si Loreley fuera una banda
americana, por ejemplo, serian números 1, hagamos que lo sean aquí...
Loreley, una maquina de hacer música,
una maquina de hacer Rock, una maquina del tiempo.
Hay momentos en la vida de cada fan
que piensas y te gustaría poder encontrarte con tus ídolos a pie de calle,
salir a pasear y poder ver y charlar con esos músicos con los que maduraste
musicalmente, vivir en las grandes orbes puede ser que sea algo así, pues allí
siempre hay gran aglomeración de artistas reconocibles, pero visto lo visto y
vivido lo vivido, yo digo, nada mas lejos de la realidad, para mi es todo lo
contrario, ahora pienso con claridad y no lo veo como años atrás.
Ir a la ciudad de Marbella, montarte
en un bus urbano y encontrarte con el guitarrista de una de las bandas mas
cañeras de Málaga y charlar de música un rato, no tiene precio, pasear por las
calles del centro y encontrarte con el
mejor teclista que pario la tierra, igual. Una vez que reconocen el trabajo que
haces, aunque bajo mi opinión poco hago para merecer algo, que te llamen para
que vayas a un ensayo, para ofrecerte su música, sus cds o encontrártelos en algún
bar o evento y poder charlar largo y tendido de todo, para mi, es lo mejor. Ya
no espero que venga una gran banda donde poder hacerme una foto con ellos o que me firmen, ahora prefiero
poder pasear por las calles de mi Málaga y encontrarme con esos músicos que
para mi ya son grandes aunque por otros no reconocidos aun y poder pararte un
rato con ellos, eso es un momento único donde el tiempo se para y de ahí
saldrán nuevos pensamientos e ideas para próximas letras.
Pues este es el caso de esta pequeña
historia, en mi nuevo lugar de trabajo en Marbella que es el paso de muchas
personas que van en busca de kilómetros para poder acercarse a diferentes
lugares, en este caso concreto, va en busca de acercar su música a todos
nosotros a través de su directo. Se llama Denyse Sánchez y fue todo un placer
que pasase por allí y me cruzase en su camino, charlamos hasta que tuvo que
adentrarse en la carretera. Siempre se aprende algo de cada charla, mi
aprendizaje nunca acaba y como dije, un placer. Persona amable, cercana y
sincera con la que se puede hablar de todo, hablamos de música en general, de
sus directos y de su disco, antes de
marchar me hizo un regalo, me regalo todo su talento en un cd llamado ‘En el
corazón de la noche’.
Un excelente trabajo que se mueve,
como siempre, en el Glam Rock de los mejores años 80, a través de 8 canciones
navegaremos por sus letras, es como encontrarnos de frente aquello que se decía
en la época ‘’Sexo y R’n’R’’ marcado a fuego como debe ser. Volaremos por el
amor que se vuelca en pasión y por la pasión que se vuelve, a veces, en sexo.
Pasearemos de la mano de Denyse de una
manera muy natural por diferentes estados de los que no querrás despertar, te
llevara a los sueños eternos de lujuria y pasión y al despertar no desearas
otra cosa mas que volver a dormir. Todo esto desemboca, como no podía ser de
otra manera, ‘en el corazón de la noche’. La música que disfrutaras en este
disco es el mejor Rock con mayúsculas disfrazado de Glam allá por donde lo
mires, hay similitudes que podría decirte
para que sepas lo que puedes oír pero eso mejor te lo dejo a ti, visita
su blog, atrévete y súmate http://denyserock.blogspot.com.es/.
En su blog podrás encontrar todos sus trabajos con la mejor música que se hace
en Málaga. Pillate su disco y veras que regalo de Denyse por parte de Mr. Gurruchaga nos encontraremos.
Y si todo esto es buenísimo, imagínate
verlo en directo. Denyse es el mas grande showman que puedas echarte a la cara,
lo vive, lo disfruta y te hace participe a ti de todo estoy con una banda detrás
que hace que esto ruede de la ostia. A
lo largo de su carrera han ganado varios
premios, han sido teloneros de bandas importantes y han hecho conciertos
multitudinarios, esto es por algo y es porque el nombre de ‘Denyse y los Histéricos’
esta ya grabado a fuego en la mente y los corazones de miles de seguidores, una
banda en Málaga sin igual de la cual deberías tener ya en tus manos su nuevo
gran disco, acércate a su blog o a sus conciertos y disfruta ya de un referente
musical.
Cuando un corazón es noble, se
desgarra en estudio y en directo, hace que te sumerjas sin miedo a su lado y al
final terminas por disfrutarlo como nadie es capaz de hacerlo, es que estas
delante de un gran compositor y una gran banda.
Hoy voy a meterle mano a dos propuestas que llegaron a mí.
Una, oír a River Crow y dos, compartir reseña con Mr. Kars.
Hay días que tienes la suerte de encontrarte con una
grata sorpresa en esto de la música y nada más escuchar los primeros acordes de
“Nightmare (No More)” comprendí que era uno de ellos. Cierras los ojos y te
transporta al Hard Rock autentico de los 80, con influencias a ese metal oscuro
al doom
Metal sabático, pero sin perder personalidad, con un sonido
perfectamente actual, cambios de ritmo
perfectos esencia pura de Heavy metal, guitarras afinadas , graves, lentas, con un
bajo y batería dando una base rítmica contundente. Por cierto en directo la
versión de “War pigs” la clavan…
Canciones que te contagian a mover la cabeza, a seguir los
acordes sin pausa y a dejarte llevar mientras disfrutas de buena música.
El EP se nos queda corto de tiempo, terminamos la escucha
y nos quedamos con ganas de más. Cuatro cortes que nos lleva desde el más
oscuro metal al hard mas clásico, con pinceladas de heavy metal de siempre, hoy
en día, todo un lujo poder tener entre nosotros
canciones como “Nightmare (no More)”, “Shame on you”, “Don´t Work for
Free” y “The best is Yet To Come” , ENDLESS ROAD ,primer trabajo de los de
Ciudad Real, RIVER CROW, un perfecto motivo para dejarte llevar a esos sonidos que
es posible tengas olvidados y te recuerden a grandes bandas sin perder la
esencia de algo nuevo y la personalidad hoy
en día muy valorado, mezclando juventud y experiencia por partes iguales .
La carretera estoy seguro que será interminable y llena
de grandes éxitos, grandísimo primer
trabajo, aunque se nos queda muy corto….
Pillad este primer trabajo, dentro de unos años será
historia pura y bestial de esta gran banda.
Siempre agarro con interés esos discos que sin conocer su
nombre lees buenas palabras hacia ellos. Y son muchas veces que te das de
frente con bandas especiales que han creado discos muy buenos. En el caso de
River Crow, me repito con lo dicho por Mr. Kars, y es que se queda corto,
siempre un trabajo bien hecho y que te deja buen sabor se te queda corto y
siendo un E.P. de tan solo cuatro temas, pues es así.
Es maravilloso que con tan poco tiempo que te dan 4
canciones, las sensaciones sean un viaje al pasado, Heavy Metal de corte
clásico que te recuerdan a grandes bandas del pasado, llamándome mucho mas la
atención la voz de Pedro, con un color de voz similar a Dexter Holland,
haciendo de esta una propuesta muy atractiva.
Nos quedamos a la espera de más canciones tan especiales,
nos quedamos a la espera de tener un larga duración en nuestras manos, nos
quedamos a la espera de más River Crow, mientras tanto... https://open.spotify.com/artist/25EjIycshtRP3upzGwS5lM
En la mancha también existe metal de gran calidad….Metal hermanos
Cuando agarras un disco y al oírlo
te salta a la mente bandas como Helloween, Deep Purple y Dream Theater
podríamos decir que estamos delante de algo grande.
Reconozco que siempre he sido y sigo
siendo seguidor de estas tres bandas, entre otras claro esta, tuvieron su
momento de gloria en los cuales tuvimos parte de culpa y ambas siguen haciendo
lo que mejor saben hacer y siguen ahí arriba. Siguiendo con el ejemplo de estas
bandas, desde su nacimiento y hasta que despuntaron pasaría un tiempo y con el
apoyo de sus seguidores...ya sabéis el resto de la historia. Pareciera que
estamos encajonados y encojonados en no hacer lo mismo con otras bandas y mas siendo
de nuestro país, siempre mirando mejor a lo que viene de fuera, en fin...
Todo esto viene a que sin parar de
recibir música nacional y sabiendo de la calidad que tienen nuestras bandas no
puedo dejar de sorprenderme cada vez mas. TROUBLED MIND se llaman y acaban de
editar un E.P. ‘Timeless’ que con tan
solo cuatro canciones harán que te quedes sin aliento. Un trabajo donde se nota
y demuestra la buena salud que tienen nuestras bandas.
Pero todo esto viene de lejos, desde
el año 1992 andaba este proyecto por sus mentes con la grabación de diferentes
demos de por medio, su separación y vuelta a la luz en 2013 con algunos cambios
en la formación original y su nuevo gran trabajo de estudio, esta vez en forma
de E.P., y como dije, con tan solo cuatro canciones que harán que les sigas al
momento, que ames la música que hacen y que abras tu mente a sonidos ya
conocidos como el metal progresivo y el Hard Rock en uno, con toques mas A.O.R.
en alguna y eso es lo que les hace diferentes. Que cuatro canciones sean
capaces de hacer lo que muchos no han hecho con una extensa discografía dice
mucho de ellos.
